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| Vanité es-tu là ? © Pauline Alioua |
Comme le disait à juste titre Dave, le hip hop britannique ne traverse pas actuellement sa période la plus faste et prospère. Et à quelques exceptions près, le versant instrumental du genre n’est guère plus épargné que sa facette rap. Aussi voit-on notre plaisir décuplé lorsque, ponctuellement, un artiste parvient à se sortir de la nasse. Ainsi en est-il du producteur et Dj londonien Ghost. Après un premier disque extrêmement bien reçu – Seldom seen often heard en 2006 – le dénommé Simon Williamson récidive avec Freedom of thought, sorti il y a quelques mois sur le label rosbeef Breakin’ bread.
Nightmares on Wax n’intéresse plus grand monde. L’évidence, c’est que George Evelyn, DJ et patron du label Mo Wax, ne s’est plus distingué de sa formule trip-hop downtempo qu’il recyclait depuis le succès commercial de Carboot Soul en 1999. Pareilles à des plaquettes de voyagiste sur papier glacé, les répliques qui avaient suivi m’avaient si bien lassé que je ne m’étais jamais donné la peine de me pencher d’avantage au sujet de l’une des plus anciennes signatures de la maison Warp. Pourtant, ce deuxième opus, aux tonalités aussi légères et aérées que lointaines et chaleureuses, n’en demeure pas moins un petit bijou chillout des années 90’.
Salle bourrée à bloc pour cette étape marseillaise de l'ex-enfant terrible du trip-hop anglais, désormais résident parisien, (chronique de son inauguration du Centquatre, nouveau club parisien sur le très bon blog Le Shamrock) et qui se montre ainsi particulièrement prodigue dans sa desserte des villes françaises ; ce qui n'a pas toujours été le cas.
Sporto Kantès, pour faire court, c'est un peu un faux duo. Pas réellement un groupe, simplement la collaboration ponctuelle d'amis de longue date. Nicolas Kantorowicz et Benjamin Sportès ont tous deux fait leurs armes dans la scène alternative française des années 80 et 90, l'un au sein des Wampas (je vous le confesse, je ne suis pas vraiment un grand fan), l'autre au sein des Torpedo. Flirtant ainsi avec le punk, le ska, le rockabilly et la chanson.
Convertis à l'art du séquençage et du mixage, les deux hommes se retrouvent pour le projet Sporto Kantès, juxtaposition et fusion de leurs inspirations et de leurs savoir-faires. 3 at last, comme son nom l'indique, est la troisième production de leur association, débutée en 2001. Comme lors des exercices précédents, ce nouvel album déroute par sa diversité et ses incessants changements de styles.
Dans le foisonnement de chansons incongrues et parfois surréalistes de Sporto Kantès, “Concrete”, qui ouvre le disque, fait presque figure de ballade classique avec ses flutes soyeuses, son piano feutré et ses cuivres distants et raffinés. Rien ne laisse présager ce qui suit. “Whistle”, deuxième plage de 3 at last, est la plus accrocheuse de l'album. Kantorowicz et Sportès jouent un calypso azimuté et soutenu, entrecoupé de surprenants couplets en allemand. La formule fonctionne et laisse déjà transparaitre le côté rudeboy – anachronique et nostalgique – des deux Français. Une inclinaison qui se ressent au fil de 12 titres improbables, entre trip hop, dub et chanson française.
Les ruptures sont fortes entre les différents terrains de jeu de Sporto Kantès et le disque se présente au final plus comme une collection qu'un réel album. Il demeure qu'on s'y plait à croiser de si belles influences, des studios de Kington (“Roma's life”) aux squats de Brixton (“Da rock”), via les nights-clubs de Harlem (“U are the lights”). Et se perdre quelques instants dans les brumes tissées par les deux musiciens, érudits au goûts fins et au sens de la dérision sûr.
En bref : Riche en réussites, un disque foutraque et délirant brassant les héritages. Le joyeux bordel de deux artisans talentueux de la musique française.
Le myspace de Sporto Kantès
Trois titres issus de l'album : “U are the light”, "Da rock" et “12 of july”
Le clip de “Whistle” :
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"Far Away" en écoute :
Onze ans d’attente. On n’y croyait plus. Le successeur de Dummy (1994) et Portishead (1997) atterrira pourtant dans les bacs le 28 avril. Baptisé Third, il prendra certainement à contrepied les fans du groupe britannique. Là où les deux premiers albums de Portishead offraient de langoureuses ballades bercées de cordes, Third fait œuvre de complexité. Plus nerveux et plus sombre encore que les précédentes productions du trio de Bristol, cet album audacieux risque de décevoir ceux qui attendaient un ersatz de “Glory Box” en format long.
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Pour se donner une idée, deux morceaux live en décembre 2007.
“The Rip”, d’abord :
Et “We carry on” :
Et si seulement quelqu'un pouvait rallumer la lumière ? S'il vous plait, car un mystère entoure le parfum de cet album sortit en 1999, soit quelques huit années après son enregistrement aux alentours de 1990-1991. Depuis, Witch demeure incompris, inexpliqué.Le parcours de Leslie Winer est en clair-obscur. D'abord mannequin réputée, elle a fréquenté l'underground new-yorkais. Devenue l'amie et confidente de figures comme William Burroughs, elle aura une liaison avec Jean Michel Basquiat – auteur de la photo sur la pochette de l'album. C'est après avoir quitté sa carrière de mannequin qu'elle produit son seul disque pour tomber dans un quasi-anonymat. Depuis, elle ressurgit épisodiquement pour poser sa voix avec différents artistes (Bomb The Bass, Mekon).
Witch est enregistré en même temps qu'un certain Blue Line de Massive Attack. Mais avec des tonalités new wave et dub, il est difficile de l’assimiler directement à la vague naissante du trip hop. On retrouve néanmoins quelques prémisses dans ses compositions : des rythmes lents, une basse lourde, des mélodies à l'aspect généralement mélancolique et calme.
La musique de Leslie Winer superpose des rythmes auxquels ne correspondent pas nécessairement de mélodies définies. Sur le morceau N 1 ear, ils fonctionnent de manière indépendante : le rythme ne sert pas de mélodie, chacun emprunte des chemins différents. Sa voix, posée selon la technique du talk over, prend des tonalités à la fois suave et amère. Etouffée, sourde, on la sent dédaigneuse, inassouvie et indifférente. Et d'outre-tombe, elle ânonne un passé désincarné, un présent inefficace… sans importance. Monocorde, elle ne laisse rien transparaître. Sa musique n'est pas le lieu de l'exposition de ses sentiments, mais le réceptacle dans lequel elle a pris soin de les enfermer. De sa boite de pandore s'échappent des textes cruels, provocants, comme dans N 1 ear :
And if I get bashed I must have provoked it
And if I raise my voice I'm a nagging bitch
And if I like f**king, I'm a whore
And I don't wanna I never wanna
(you never wanna, you never wanna)
Mais elle sait aussi se faire plus pensive, notamment sur Dream 1 :
Yeah, keep it simple
Come on
I had the strangest dream
The book that I read
And the stone that I found
And the tree that I saw
And the animal that I knew
And the language that I spoke in
And the script that I wrote
Shall I?
Shall I tell you?
Shall I tell you what I've been dreaming?
Alors, manifestement punk, poétesse, contradictoire… Sorcière ? Fuck off ! Elle s’en fout la sibylle, elle ne m'a jamais menti ; elle ne s'est jamais trompée. Reste de la musique, et des paroles.
En Bref : A la fois monotone et nuancé, séduisant et repoussant, Witch cultive les paradoxes pour nous perdre dans un dédale onirique et raffiné.
C'est comme dans la pub: ça a le goût de Rythm and Sound, ça ressemble à Rythm and Sound mais c'est une pure production française, et ça fait du bien!
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